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什麼是膠彩畫

字面上的意義來看「以膠繪彩」的畫，就叫做「膠彩畫」，很多人都以為「膠彩畫」是西畫，其實不然。以前在日據時代它被稱為「東洋畫」到台灣光復以後，曾經被歸為「國畫第二部」，後來因為名稱有爭議，展開了十幾年名稱派系之爭。一直到民國六十六年，才由台中資深的膠彩畫家林之助教授，提出了「膠彩畫」的名稱。林教授是以素材媒劑為分類，比如說以水為媒劑是水彩；以油為媒劑是油畫；以蛋為媒劑是蛋彩；以膠為媒劑當然就可以稱為膠彩了。但是「膠彩畫」在命名之初並沒有獲得很多的認同，到民國七十年「台灣省膠彩畫協會」正式成立 , 並每年舉辦一次會員聯展，接著省展也從第三十七屆開始將「國畫第二部」獨立改稱為「膠彩畫部」，才逐漸緩和了名稱之爭，民國七十四年東海大學首開「膠彩畫的課程」，禮聘林之助教授任教，使膠彩畫逐漸在學院美術教育中生根。如今它已逐漸受到承認，新生代的藝術史家或畫家，已經不再排斥它，甚至體認到它在中國現代藝術中，所扮演的重要角色。


膠彩畫的名稱雖然誕生了一二十年 , 社會上仍有許多人(包括畫家或從事美術的工作人員)對於膠彩畫的淵源與範疇，甚至材料工具都很陌生。前幾年台北市立美術館曾舉辦了一次「印象台北」畫展，就把膠彩畫與油畫、水彩、粉彩等素材並列於西畫部門中，更造成一般人的迷惑。因此，非常有必要將「膠彩畫」介紹給各位，從最近十年「膠彩畫」發展的情況來看，「膠彩畫」應該是未來台灣繪畫的主流


膠彩畫使用的顏料


目前我們所使用的許多顏料大部份是向日本購買，所以有許多人認為膠彩畫是起源於日本這個答案並不正確，因為，從近數十年的考古成果中發現，距離現在約六、七千年前的彩陶已經具備了膠彩畫的雛形，另有畫在岩石上的「岩畫」、畫在磚上的「彩繪磚」、畫在棺木上的「彩繪棺」、畫在牆壁上的如「敦煌壁畫」，還有畫在絹帛上的如「西漢帛畫」……等等，他們所使用的顏料，正是目前我們膠彩畫所使用的顏料，所以，由此可見，以膠繪彩的藝術在中國有深遠的歷史，自古至今所累積下來的豐厚「工筆重彩繪畫」遺產。雖經歷代戰爭及其他自然力的破壞，但是，在倖存下來的這些豐富遺產中可以窺見膠彩畫的昔日光彩，可是這些優良傳統卻因後來時代變遷，「重寫意輕工筆」，而未能得到很好的繼承和發揚，造成中國近代繪畫的畸形發展。反而在唐、宋最盛的時期東傳日本，日本人不僅是把它保存下來，更是努力的在顏料上研究發展，變成他們的國畫，我們經常聽到人家提到的「日本畫」就是膠彩畫，這些顏料我們可以把它歸納成下列幾種：


1、 土質顏料：即黃土(黃色)、紅礬土(紅橙色)、 褐土（茶色）、骨灰（黑色）、赤鐵

礦（赭色）、石灰石（白色）。

2、 礦物質顏料：銀粉、雲母、水晶、瑪瑙、朱砂、 石青、石綠等、水晶、方解末。

3、 植物顏料：青黛、藤黃、胭脂。

4、 動物顏料：蛤粉。

5、純金箔、白金箔、銀箔、銅箔。

以上的顏料都是屬於天然顏料，因為顏色有限，所以日本人便用科學的手法製造了許多人工顏料，有新礦石顏料（稱新岩繪具）、泥顏料（又稱水干顏料）、棒狀顏料或碟裝的顏彩。


作畫的方式，就是將上述這些顏料調入動物膠（牛、 馬、鹿等筋皮中的膠質），畫在基底（岩石、牆壁、絹帛、木板、及棉紙、麻紙、宣紙…等裱褙成的畫板……)上面，即使經過長時間歲月的侵蝕也不會剝落。

膠彩畫的製作

（一）定稿：

膠彩是以寫生為本，以膠為媒劑的層層敷染，因此呈現出不透明重彩的質感，其步驟：

1. 在另外一張紙上構圖，只要輪廓不需要明暗。

2. 在構圖紙背面，圖上碳粉或彩色粉筆（紅或籃色，黃色勿用）。或用自製的復寫紙置於原稿下面。

3. 將稿紙覆蓋於畫板上固定，再用原子筆描繪出輪廓。

4. 亦可直接在畫板上構圖，擦去不要的線條，再用細毛筆勾勒出輪廓，或直接開始上色。

（二）著色：

1. 調膠：膠的種類很多最常使用的是三千本膠、鹿膠等。膠和水的比例通常是以一杯水（大約200CC）對三千本膠一支，或鹿膠四粒。

2. 上底色：

將水干顏料磨好加入膠即可開始上色打底，第 一遍的膠稍濃一點，以後漸次調淡。可先以水 干顏料上色，大致做好色調後，再用礦物質顏 料來做最後完成，這樣的著色順序容易掌握畫 面。亦可直接使用礦石顏料一層層的相疊，或 先做出肌理效果後再用水干或礦石顏料上色。

3. 膠的濃淡是隨使用的顏料做調整，如果只用水干顏料，膠可淡一點；如果使用的是礦石顏料，則膠要稍濃一點，且要注意上完礦石顏料以後，一定要等完全乾涸才可再繼續上色。

(三)、技巧：

膠彩畫因技法的不同而呈現不同的風貌，可描寫細膩工筆如唐宋繪畫，穠麗典雅的風格，亦可製造粗糙的肌理感覺，配合油畫般的重彩技法厚實作風或加上金、銀箔等作出不同效果。近年來受西方新興美術理論與技法融合變革，及新素材的引用，因此面貌也逐漸多樣化，與傳統的畫法已大不相同


膠彩畫的創作過程較為繁複，不是輕易可蹴的，不能當眾表演一揮而就，亦不能多產，因此得不到眾人的重視，確實是非常寂寞的，如果不推展扶持的話，這株瑰麗的花朵，將逐漸凋零枯萎造成遺憾。為了振興文化重要遺產，除了積極培育膠彩畫新秀，奮力創作外，更需要政府的重視及學校、社會大眾的支持努力，期望一個超越兩宋「工寫並舉，彩墨同輝」的中國畫，新的光輝時代能夠早日到來。

• 膠彩畫是中國傳統畫種，曾發生名稱之爭議，到民國 五十一年，由林之助教授提出，經學術性辯證後，「膠彩畫」 名稱始行決定。
  
  
  
• 以全省美展為例，早期膠彩畫皆歸入國畫部，後來成 為 「國畫第二部」，但不冠名稱，以後再改為 「東洋畫」， 然則，此類畫種實為中國傳統繪畫，非出自日本，綜核名 實，定名為 「膠彩畫」，確屬明智之舉。因之在省展中，得 獨立為一部，與其他畫種共享榮耀。
  
  
  
• 所謂的膠彩，是以提煉自鹿或牛身上的膠質，混合天然礦石研磨而成的粉末，以水調勻，並以毛筆沾染在紙、絹或木板上作畫。
  
  
  
• 膠彩畫原是我國古代 「丹青」傳統，也是「工筆重彩 畫」，當然與北京的重彩有相當關係，即又不盡相同，但同 為中國繪畫重要的一支，自不待言。
  
  
  
  參考資料 net world 摘錄自奇摩
  
  
   
  
  

  
  

  
  
  
  
  
  

  以水膠為黏劑將天然顏料固定於畫面上的膠彩畫，一般我們稱為中國古代的重彩畫、 東洋畫、膠彩畫、岩彩畫。 　　早從原始岩畫和新石器時代〈距今約六、七千年前〉中國人已知用大自然的豐富色彩，畫在陶罐表面，彩陶可說是岩彩畫的雛形，到了唐朝將岩彩繪畫藝術推進極盛時期，高鮮色的彩度，厚重的顏料發揮了金碧輝煌，絢爛瑰麗的顏彩畫風格〈近來吐魯番、阿斯塔那，唐墓中出土的絹化或大批敦煌絹畫，雖經千餘年色彩照樣艷麗如新〉

  ●膠彩畫最遠可以追溯到六千多年前彩陶文化時期，先民已知用大量的礦物質或土質顏料調入獸脂，畫在陶器的表面，當時彩陶在材料和媒劑上已經具備了膠彩畫的雛形。敦煌壁畫、長沙馬王堆的帛畫，都是使用各種粉末狀顏料，兌入適量膠水使其固定附著於絹帛或牆壁上，如此，經過長時間歲月的侵蝕也不會剝落，在古籍中，稱之為丹青。 到了唐宋，礦彩的使用已達五彩繽紛金碧輝煌的境界，這種繪畫技法發展至巔峰，丹青（丹砂及空青）一詞也從顏料的名稱，轉變而為繪畫的代名詞。穠麗的色調和帶有裝飾性的畫風，勾勒暈染出唐代富饒的生活情境和山水景象。七世紀起日本推行大化革新運動，開始派遣唐使將唐朝的文學藝術介紹到日本，尤其是色彩華麗的佛教畫、美人畫、花鳥畫及金碧山水影響最大。於是，經由這種文化的傳遞與影響，使得在中國逐漸沒落的丹青藝術，得以在日本保存下來。膠彩畫雖然源自中國，卻於日本發揚光大，並揚名於世界。 日據時代，膠彩又隨著日本人流傳到台灣，在日據時代末期不到二十年的時間，東洋畫從萌芽到茁壯，迅速地取代傳統水墨畫，成為台灣美術的一大特色。台灣畫壇前輩林玉山、陳進、郭雪湖等「台展三少年」和林之助等人，都是個中的佼佼者。 何謂膠彩，簡單的說就是以膠為素材媒劑，就像油畫是用油為媒介一樣。膠彩的風貌多變，可以帶著濃厚的裝飾氣息，可以是煙霧迷濛的山水，甚至可以是抽象的表現主義，但它艷麗的用色，是膠彩共通的語彙。 目前膠彩顏料以日本所製造的為主，分為水干及礦物質顏料。所謂水干顏料是指人工染色的泥顏料；礦物質顏料分天然和人工兩種，天然礦物質顏料是由天然的有色礦石研磨成粉，由於天然礦石稀少，所以價格也就十分昂貴。

  
  
  參考資料 網路